设计界的女王——扎哈·哈迪德

2022年10月8日 2139

扎哈·哈迪德，1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。扎哈的设计风格大胆新颖、优雅复杂，是国际建筑界公认的“解构主义大师”。她被《卫报》称为“曲线女王”，纽约时报则赞扬她“解放了建筑几何学，并赋予它一种全新的表现形式。”

扎哈的作品分布在全球许多地区，且几乎都成为当地的地标建筑。她在中国也有非常多项目落成，如北京大兴国际机场、广州大剧院、长沙梅溪湖国际文化艺术中心、银河SOHO、望京SOHO、南京国际青年文化中心、香港理工大学创新大厦等。

1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立，在女儿身上投入了很多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师，这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。另外，母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”——因为母亲又买了标新立异的新家具。

18岁时哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。22岁时，全家为了她的学业移居伦敦，她开始在著名的建筑学府——建筑联盟学院学习。当时，她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那会儿，哈迪德的火爆脾气就很有名了，但那正是导师和同学喜欢她的原因，也是她作品中爆发力的源泉。

1977年，哈迪德毕业后加入大都会事务所（OMA），在那里做了两年的学生和六个月的合伙人，之后创立个人工作室，开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线，给大家带来前所未有的视觉冲击力。扎哈·哈迪德的作品中包括米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCING TOWERS)。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。

1982年，香港举行的国际建筑竞赛上，哈迪德获得了一等奖，坚定了她在这一行走下去的信念。然而哈迪德的这个作品初审就遭淘汰，是日本建筑家矶崎新独具慧眼，把她的方案从废纸堆里捞了出来。矶崎新评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。”2004年3月21日，海耶基金会把被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖颁给了她，她创下了两项记录——是该奖项创立25年以来的第一位女性获奖者，还是最年轻的获奖者。评委之一、里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹这样评价她的贡献：“她让建筑成为都市精力的虹吸管，让我们看到了城市生命力的喷薄和流动。”

2015年，英国建筑界最高奖项“皇家金奖”（Royal Gold Medal）宣布今年的金奖颁给扎哈·哈迪德，扎哈·哈迪德成为该奖项历史上的首位女性获奖者。2016年3月31日，扎哈·哈迪德在迈阿密的一家医院中因心脏疾病而去世，享年66岁。

解构主义大师

哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。

哈迪德的成名之路充满荆棘。尽管她很早就被称作“解构主义大师”，尽管她大胆运用几何结构，得过大大小小的奖项，有时一年多达四项，仍有很多人不能接受她怪异的设计方案。著名的主流建筑师罗伯特·亚当就曾尖锐地批评：“她根本不考虑地板落差极大、墙壁倾斜、天花高吊……对其中生活工作的人有何不便。空间在哈迪德手中就像橡胶泥一样，只是满足她孩子一样的玩兴。”

人物评价

评委和建筑评论家艾达·路易丝·胡斯塔布雷谈到这次评选结果时说：“扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。从她的最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中,可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈迪德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。”

另一位来自休斯敦的评委是里斯大学的建筑学教授卡洛斯·吉门内兹，他说：“在造型丰富和形式充盈预警的情况下，扎哈·哈迪德的创作提醒我们：建筑是虹吸集体精力的虹吸管,是对城市生命力的永久忘却。”评审委员、哈佛大学设计研究生院建筑学教授乔治·西尔沃提（Jorge Silvetti）认为：“扎哈·哈迪德所设计的建筑物是当今建筑在空间产品中占据首位的最有说服力的证明。她对墙体、地面和房顶，以及那些透明、互相交织和流动的空间所作的独具匠心的处理生动地证明了，作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。”

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